《共贯与多元：现代绘画艺术新样态》正在中国美术馆的亮相显得不同凡响，底细上，中国美术馆向来甚少举办现代艺术方面的展事，35位架上艺术家，每人一幅作品，像一场大合唱盘踞了一楼的数个展厅。参展名单岁数跨度很大，从70后、80后到90后，这些生动正在艺术现场的中生代及更生代的作品，有着样本和切片的意思。

　　由于空间的卓殊性，观展自身酿成了新的体验，中国美术馆的古代式开发并不格表适合大尺幅现代艺术的浮现，也给展陈带来了磨练，展览团队针对空间特意计划了展板和展线主食，用多量的围合、空窗去从头瓦解空间，让作品和观察碰撞出新的干系。

　　抉择这批艺术家，近似一种“复盘”。正在策展人、中心美术学院教员易英看来，从70后往后的这一批艺术家，他们走上艺术道道的岁数，对应着变革怒放的几个阶段。“80年代咱们资历了当代艺术运动，90年代出手发现中国阅历，2000年后中国社会爆发浩瀚变更，该当说是横跨了工业化走向后当代，咱们进入到了一个景观、图像以及数字、消费、普通化的时间，这个对艺术影响额表大，是一个额表要紧的转型。”《共贯与多元》试图梳理和发现的即是时间海潮正在转型工夫的积淀。

　　刘晓辉《海边戴头巾的三个行动》，2020年，布面油画，250cmx600cm（三联）

　　“中国美术馆是一个国度级的公立美术馆，这种群多性决断了咱们做这个展览的形式论跟民营美术馆是不雷同的。”展览出品人罗旭东说。

　　行走正在展厅里，看这些从核心到措辞品格都互相迥异的作品，确实能够感想到艺术的根系向分歧对象延长的收获，好比陈飞的《主食》：正在贴了金箔的背板上，画家堆叠出一座粮食的宝山，江南塞北分歧的风尚，让这些米面之物形状各异，包子水饺油条寿桃锅贴夹馍粽子枣糕油馕……万变不离其宗，都是碳水的盛宴，“民以食为天”正在这里具有了完全的样貌主食，更加是那些节庆之日蒸就的，造型出浮图、蟠龙、猛虎的供奉用花馍，无论祭祖依然供神，它们不再是纯粹的食品，以至成为了某种对应着民族文明心绪的“礼器”。

　　薛若哲，《洛水图集：卷一》，2023–2024年，布面油画，250cmx400cm

　　画家刘晓辉的三联画《海边戴头巾的三个行动》是其经典的女人背影图示，她们面临虚空，脚下某些看似具象实则笼统的物件，示意着一个险象环生的寰宇，但正在画面上的性能则是正在空间上撕开一个虫洞，只承受形势和颜色上的组成性能。身穿白大褂的三个女性是画面上独一真正具象的存正在，她们诀别有着三原色的头部和坚实的躯体，似乎空茫寰宇里的根底构件。

　　另少许作品则很容易正在已有的文明经典里找到对应物，两位80后画家，薛若哲的《洛水图集：卷一》和张业兴的《又是玄月……美丽的时节》都令人联思到超实际主义巨匠玛格利特的经典图示。薛若哲的画面上，女孩牵着骏马行走正在丛林中，给观者徒留下背影，统一个背影显露正在画面的分歧地方，示意出某种时空的平行折叠干系，细看此中一个背影与树木的遮挡干系，艺术家用意留下分歧理的缺陷，这恰是玛格利特正在他的丛林里骑马夫人一画里的闻名戏法。张业兴的三部电梯，造成一个三幕剧的经典舞台组织，鸽子主食、电梯里的蓝天白云、颠仆的台灯和空酒瓶，都像是超实际主义正在中国的遥远应声。用策展人的话说，对图像的移植和移用，从1990年代至今爆发了很大的变更，咱们的艺术也反响了咱们处正在一个仿真的景观时间。

　　张业兴，《又是玄月……美丽的时节》，2023-2024年，布面油画，200cmx400cm

　　35位艺术家的35幅代表性作品，其品格、艺术措辞、技法，各各分歧但又分享着一个似乎的、坚硬的内核：正在一个转型的时间主食主食，艺术将若何回应这个时间的变更？从这个意思上来说，通览这场卓殊的展览，倒也像遍尝了那幅金箔加身的油画中满满的米面粮点：中国现代艺术寰宇中的一桌主食。一桌今世艺术的“主食”